Cora Primavera

Espectáculo rito-manifesto

ESPETÁCULOS

10/6/201814 min leer

el proceso

Después de Antropofrei, en 2017 el grupo pasó por una crisis y una reevaluación de caminos. En ese período ocurrió el primer cambio en la formación del tyaso de la compañía: de los 21 integrantes de Antropofrei, quedamos 5: Careaux Calsone, Juliana Gotz, Rafael Abrahão, Rafael Pinto y Vitor Marques. Junto con la crisis, surgió la oportunidad de profundizar nuestros saberes y nuestra relación. Más allá del bien y del mal, una crisis forma y fortalece un grupo.

También en ese período de vibración creadora, nuestro director Rafael Abrahão llevó a cabo la investigación Oswald Devorado: cómo y por qué la antropofagia, basada en Historia y Estética en Oswald de Andrade, bajo la orientación de Carminda Mendes André en el Instituto de Artes de la UNESP. A partir del estudio profundo de la antropofagia y de los saberes prácticos investigados por la Compañía, Rafael reescribe Antropofrei, dando origen a la dramaturgia de Cora Primavera, nuestro primer rito-manifiesto.

Con el texto listo, nos reunimos para entender cómo seguiría el grupo. Rafael quería por lo menos 16 actuadores para dar vida al rito de Cora. Juliana, directora musical, quedó a cargo de formar la orquesta. Se realizaron más de 70 lecturas para seleccionar a 50 personas —entre músicos, actores, técnicos de escena, equipo de dirección, producción y comunicación, arquitectos, diseñadores de vestuario, maquilladora, artistas gráficos y técnicos. En noviembre de 2017 realizamos un taller escénico con los preseleccionados para sentir el flujo del grupo en renovación y formación.

Con todo listo para comenzar la etapa de montaje con el grupo completo, el 24 de febrero de 2018 iniciamos el proceso de creación, que tuvo un total de 36 encuentros, dividido en tres partes:

Formación del grupo y estudio de mesa del texto dramático – febrero y marzo
Esta etapa consistió en el estudio profundo de la dramaturgia: lecturas vivas, debates, inmersiones, símbolos y todo lo que cupiera en nuestro banquete, con el objetivo de alimentar y preparar la mente y el cuerpo para las siguientes etapas. Al ser encuentros de mesa, el grupo optó por realizarlos en el Instituto de Artes de la UNESP.

Investigaciones y creaciones escénicas que fomenten el repertorio común y acerquen a los actuadores a Cora Primavera y su imaginario – de marzo a mayo
En esta etapa realizamos ensayos creativos con etudes —dentro de cada escena y relación entre personajes y personas— y también talleres, como el Taller de Frevo impartido por Silvana de Jesus. Esta fase se desarrolló de forma espacialmente híbrida, alternando entre las salas de ensayo del Instituto de Artes de la UNESP y los espacios exteriores de sus alrededores.

Montaje del espectáculo en sí – de junio a septiembre
Con todo experimentado, calentado y direccionado, fue posible iniciar el montaje del espectáculo y todo lo que lo rodea: escena, música, escenografía, vestuario, sonorización, alianzas y otras necesidades. Es el momento de ir a la calle y colocar la creación en el espacio urbano. Para esta etapa se eligieron las plazas Horacio Sabino y Dos Arcos (Marechal Cordeiro de Farias). Durante los ensayos percibimos que el flujo creador fluía libremente en la Plaza Dos Arcos, lo que nos llevó a elegirla como el escenario oficial del espectáculo, que tenía su estreno previsto para octubre del mismo año.

Calienta el corazón de Deméter
Su semilla regresa a la Tierra
La Tierra siembra a su gente
Crea raíz y libera la mente
En la oscuridad
El sol brilló
Anunciamos que la primavera volvió

Dionisio dios del placer
Hijo de Sémele y de Zeus
Trae el vino y el teatro
Que todo dolor vamos a olvidar
En la oscuridad
El sol brilló
Anunciamos que la primavera volvió

De los amores de Deméter
Nace una nueva flor
Alegra al mundo entero
Cora Primavera
Diosa poeta
Libera el cuerpo
La esperanza se renueva
Anunciamos que la primavera volvió

Salve primavera
Que colorea la tierra
Después de la muerte invernal
Resucita mortal inmortal

Cora Primavera aborda la LGBTfobia, la representatividad trans y las bases del patriarcado a través del lenguaje y la estética antropofágica de Oswald de Andrade. En un rito de consagración a la Primavera, la Compañía aproxima la representatividad trans con el mito griego de las estaciones —el mito de Cora / Perséfone—, personaje interpretado por Renata Bastos, Nathiaga Borges y Sofie Dijor. Para contraponer la cultura griega y dialogar con el espacio urbano, entra en escena el personaje Frei Caneca, a partir de la antropofagia entre la figura histórica del fraile carmelita pernambucano y la R. Frei Caneca, ícono de la cultura LGBT en la ciudad de São Paulo. Otros personajes habitan la dramaturgia, corroborando tanto con el discurso libertario y revolucionario como con el discurso patriarcal moralista-religioso.

Frente a todo el contexto sociopolítico, el espectáculo rito-manifiesto Cora Primavera llega de forma totalmente gratuita como una verdadera primavera urbana, que se expanda de las flores de estación al florecimiento de una sociedad distinta, que asimile la pluralidad existente de cuerpos, razas, géneros, sexualidades y religiones —una sociedad que permita la coexistencia.

Este rito-manifiesto está guiado primordialmente por una banda de 20 músicos, que traen canciones autorales y rescatan canciones de la cultura popular de diferentes regiones de Brasil (maracatú, samba, ijexá, funk, frevo, afoxé, ciranda, MPB, góspel y axé), construyendo un "acolchado de retazos" que también devora de las influencias internacionales (jazz, rock, pop, blues, reggae y marcha).

En este montaje, la Compañía asume la Antropofagia propuesta por Tarsila do Amaral y Oswald de Andrade como una visión de mundo, o como Oswald la llamaba: Weltanschauung (término propuesto por Nietzsche). Augusto de Campos afirma que la Antropofagia es la filosofía original brasileña. El espectáculo tiene carácter musical, conteniendo 13 canciones cantadas por el coro.

sinopsis

De Grecia a Pindorama. De Pindorama a SamPã. La Santa Cia. convoca a la diosa Primavera en su espectáculo rito-manifiesto Cora Primavera. De las realidades visibles e invisibles, la ocupación artística teatral hace evidentes los conflictos entre tiempos, generaciones y géneros. Calentamos sin alarde el hambre de libertad mezclando en un caldero dioses helénicos, pastores y Frei Caneca —como personaje histórico y espacio urbano. Comiendo la calle que lleva el nombre del fraile carmelita, digerimos en un banquete público lo sagrado y lo profano, el tabú y el tótem, el cuerpo y la representatividad, manifestando la vida como posibilidad.

HISTORIAL

2018

PRAÇA MARECHAL CORDEIRO DE FARIAS- PRAÇA DOS ARCOS
Del 6 de octubre al 1 de diciembre – sábados a las 16h30
Y 2 de diciembre – domingo
Temporada de estreno del espectáculo que tuvo lugar en la Av. Paulista los sábados de 2018.

ESCOLA DA CIDADE
4 de diciembre – martes a las 20h

Cora Primavera fue el hilo conductor de la investigación de conclusión de curso de la arquitecta Láis Damato en su formación en la Escola da Cidade.
El día de su defensa de tesis fuimos invitados a realizar una presentación del espectáculo en la Escuela.
Realizamos el prólogo de la obra en la R. General Jardim y luego ingresamos al edificio.

2019

PRAÇA MARECHAL CORDEIRO DE FARIAS - PRAÇA DOS ARCOS
Del 03 al 23 de febrero – sábados a las 16h
Del 16 al 30 de marzo – sábados a las 16h

Segunda temporada del espectáculo en la Av. Paulista.

ETU- Encontro de Teatro Universitário
Presentación en el Teatro Reynuncio Lima – Teatro de Artes Escénicas del Instituto de Artes de la UNESP
24 de marzo – domingo a las 15h

Participación en el Encuentro de Teatro Universitario.
Presentación en espacio cerrado.

FRINGE- Festival d Curitiba
Calzada de la R. XV – 04 de abril, jueves a las 13h
Plaza Santos Andrade – 05 de abril, viernes a las 14h
Plaza General Osório – 06 de abril, sábado a las 12h
Plaza Tiradentes – 07 de abril, domingo a las 16h30

Gracias a nuestras presentaciones anteriores y a la campaña de financiación colectiva que realizamos, logramos llevar Cora Primavera a florecer en Curitiba.

VIGÍLIA DO LULA
Campamento frente a la Policía Federal de Curitiba

Invitados por Marina Piotto, activista y militante, aprovechamos que estábamos en Curitiba y, el domingo 07 de abril, realizamos la primera función de Cora Primavera en la Vigilia #LulaLivre, frente a la sede de la Policía Federal de Curitiba, donde el expresidente estaba preso. Esa fecha marcó un año de su prisión.

ESQUENTA FESTIVAL LULA LIVRE
El 28 de mayo, en el Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, abrimos el evento previo al Festival Lula Livre con la presencia de Preta Ferreira, Bruno Ramos, Fernando Haddad, Erica Malunguinho, Sérgio Mamberti, Paschoal da Conceição, Leona Johvs, entre otros artistas y figuras importantes que calentaron motores para el Festival.

TEATRO DE CONTEINER
del 01 al 29 de julio- sábados a las 16h

ESCOLA NACIONAL FLORESTAN FERNANDES - MST
Participación en el curso de formación LGBT el 19 de octubre.

(DOC)CORA

Primer documental producido por la Santa Companhia junto a Paula Ferreira de Batuq Produções. El documental se enfoca en la trayectoria del espectáculo rito-manifiesto Cora Primavera, enfatizando su recorrido por Curitiba, como participantes del Festival FRINGE y también de la Vigilia #LulaLivre, que tuvo lugar el 7 de abril de 2019, un año después del encarcelamiento político de Lula.

Estrenado en la Associação Cecília en octubre de 2019.

Ficha Técnica

dirección y dramaturgia: Rafael Abrahão
dirección musical: Claudio Mascaro y Juliana Gotz
preparación vocal: Luíza Abe
asistente de dirección: Rafael Pinheiro (pinto)
dirección de escena: Theo Moraes
elenco: Afonso Alves Costa, Amanda Chaptiska, Amanda Rocco, Ana Carolina de Medeiros, Ana Claudia Castro, Anna Merici, Arthur de Oliveira Santos, Caio Megiato, Camila Spinola, Careaux Calsone, Davi Puga, Demétrio Abrahão, Fernando Vitor, Gi Bordosa (Giovana Rosa), Giovanna Paiva (gipa), Irene Catunda, José Pontes, Malaika Cipriano, Nathiaga Borges, Pedro Coêntro, Rafael Pinheiro (pinto), Renata Bastos, Sofia Riccardi, Vitor Marques y Vivian Parisi
músicos: Alvaro Cotarelli - Viola de Arco, Alex Lino- bajo, Caio Righi- flauta, Chico Aires- percusión, Claudio Mascaro- guitarra, Debora Predella- Violín, David Misiuk - bocina, Deivide Bubone- trombón, Fabia Fusco- Clarinete, Fernando Maynart - Percusión, Francys Silva- trombón, Gabriele Oliveira - trompete, Gabriely Benedito- piano, Larissa Eva - trompeta, Larissa Oliveira - trompeta, Henrique Khede - Batería, Marcos Marques- batería, Mario Capoeira - Batería, Natalia Lima- percusión, Rafael Abrahão- trompeta, Rafael Castelhano- percusión, Rafael Mansor- saxófono, Renato Ihu- percusión, Vinícius Brazil - percusión, Vitória Ramoska- clarinete
musa vocal: Luíza Abe
musa conductora: Juliana Gotz
arte gráfica evento: Vitor Marques
arte del programa: Lais Damato
edición de vídeo: Pedro Coêntro
fotografía: Fellipe oliveira
vestuario: Careaux Calsone, Giovanna Paiva (Gipa) y Saia sem Gênero
coser: Benedita Calistro y Saia Sem Gênero
maquillaje: Gi Bordosa
arquitectura escénica: Alexandre kok Martins, Flora Atilano, Laís Damato, Lara Girardi Caitano y Victoria Liz Cohen
escenografía: Bruno Moretiene, Luís Carlos (unesp)
contrarreglamiento: Mayara Durães
técnico de sonido: Anna Beatriz Ribeiro y João Candau
producción: Giovanna Paiva, Luíza Abe, Juliana gotz, Laís Damato, Pedro Convento, Rafael Abrahão, Rafael Pinheiro (pinto)
comunicación: Amanda Amaral, Demétrio Abrahão y Vitor Marques
asesoria legal: Bruno Panhoca
asesoria financiera: Francisco Nogueira
asociaciones: Small World, Atelie Labriola, Atelier Travessia, Frutaria Paulista, Vendinha das Gerais, Studio M6, Cachaça Tiê, Batuq Produções, Unesp, Tem que Ter Festa, Saia Sem Gênero, Bar da Dona Nilza, Dim Dim Bar e restaurante, DiBoa Tabacaria
agradecimientos especiales: Agnus Valente, Alexandra Chaptiska, Carminda Mendes André, Geraldo Labriola, Joejoe, Margot Labriola, Priscilla Abrahão, Raul Moraes, Simone Chemmés, Sofia Riccardi, Vinicius Torres Machado, Vitória Fava