Karabaré: Poesía Enamorada

Espectáculo rito-manifesto

ESPETÁCULOS

3/3/202322 min leer

Alas o raíces
Alas con raíces
Toda elección es una renuncia
Un desafío
Una tragicomedia
En un tiempo creador, fuera del drama
La vida es manantial de porqués ebrios de ritos-manifiestos

El espacio es mi cuerpo infinito
Y el tiempo es lo que me sucede

dossier

El Arcano N°6, llamado "Los Enamorados" en el Tarot de Marsella, inspiró a Santa Cia, compañía teatral activa desde 2014, a crear la obra Karabaré: Poesía Enamorada, un trabajo inédito que también se basa en la investigación continua del grupo con propuestas artísticas latinoamericanas como la Antropofagia, acuñada por Oswald de Andrade, y la Psicomagia, creada por el cineasta chileno Alejandro Jodorowsky. La obra, que es el tercer trabajo de la compañía, se estrenó en el Centro Cultural São Paulo del 3 al 19 de marzo de 2023, con funciones los viernes y sábados a las 20h y los domingos a las 19h.

Este espectáculo, como los demás trabajos de Santa Cia, es denominado por el grupo como un rito-manifiesto. Rafael Abrahão, director y codramaturgo de la puesta en escena, explica el término:"El espectáculo de teatro reúne en sí el rito, el mito, la fiesta y la manifestación, ya sea del actor manifestando algo o del propio trabajo señalando colectivamente el tema que queremos abordar con el público."

La trama de Karabaré: Poesía Enamorada se divide en dos partes:

La primera está dedicada al "Loco", uno de los Arcanos Mayores del Tarot de Marsella, compuesto por un ritual con música y poesía. Gradualmente, surge una trama que da paso a la segunda parte.
La segunda presenta al público a Dira, cuya historia, contada por el elenco, se inspiró en el Arcano "Los Enamorados".

Dira es hija de dos peregrinos que prometen dejar de viajar cuando ella cumple 4 años. Establecidos en la ciudad de Jandira, son dueños del Jandira's Bar, escenario donde transcurre el resto de la obra. Allí, Dira recibe la visita de un pájaro que la guía en una trama llena de magia, poesía y encantamiento.

enlaces importantes

Media Kit - presentación de Karabaré y su poyecto

Notas de prensa

Karabaré y las ODS's

el proceso

tras realizar las obras transmediáticas fomentadas por la Ley de Emergencia Aldir Blanc, la Santa Companhia comenzó a investigar sobre la Psicomagia, saber propuesto por el artista chileno Alejandro Jodorowsky, que sitúa al tarot como instrumento simbólico fundamental para la práctica.

en resumen, el psicoanálisis es la cura mediante las palabras, un proceso que transforma informaciones inconscientes en conscientes a través de un oficio que demanda tiempo de ambas partes (paciente y terapeuta). la psicomagia es la cura mediante los actos, actos poéticos, que consisten en enviar conscientemente un símbolo al inconsciente, es decir, usar la consciencia para hablar en el lenguaje del inconsciente para que, a través de los símbolos y de la operación artística sobre ellos, se encuentre la cura, la alquimia o la resolución de un problema. esta técnica utiliza elementos de la psicología, del arte y de la espiritualidad.

Alejandro Jodorowsky, el creador de la psicomagia, tiene un fuerte vínculo con el teatro y el arte performático. él cree que el arte y la psicomagia comparten la misma finalidad de “transformación de la realidad”, y que ambas pueden ser utilizadas como herramientas para acceder al inconsciente y liberar emociones. para él es posible observar el teatro como psicomagia en acción, ya que ambas prácticas implican la creación de un espacio ritual y simbólico donde es posible acceder al inconsciente y transformar emociones y pensamientos. Alejandro también cree que la performance teatral puede ser una forma de terapia, ya que permite al actor o performer entrar en contacto con sus emociones y vivencias personales de forma profunda y transformadora.

además, Jodorowsky propone que la creación de una obra de teatro o performance puede verse como un proceso de psicomagia en sí, ya que implica la expresión creativa de emociones y pensamientos reprimidos, así como la transformación de estas emociones en una forma artística que pueda ser compartida con otros. de esta manera, el teatro puede verse como una herramienta poderosa para la transformación personal, así como la psicomagia.

cuando tuvimos contacto con esta macrovisión, nos interesamos en sumarla como fundamento en nuestra investigación continuada, incluso por el hecho de que, al igual que la Antropofagia, la Psicomagia también es una epistemología Latina. ambas provienen de movimientos de contestación y resistencia a las estructuras dominantes del pensamiento, proponiendo una ruptura con los patrones establecidos, un rechazo a la cultura hegemónica y una búsqueda de transformación interior y colectiva. además, ambas epistemologías valoran la creatividad y la experimentación artística como forma de explorar nuevas posibilidades de conocimiento y transformación social, compartiendo la idea de que el artista es un ser activo y comprometido con la transformación de la sociedad y la construcción de una nueva realidad. tanto la antropofagia como la psicomagia proponen un abordaje holístico e integrador del ser humano y de la sociedad, que toma en cuenta la dimensión simbólica, espiritual y emocional de la vida, en contraposición a una visión reduccionista y fragmentada de la realidad. mientras la psicomagia es una técnica terapéutica que busca la cura y el equilibrio emocional y espiritual del individuo, la antropofagia es un movimiento artístico y cultural que propone una ruptura con las tradiciones y la creación de una cultura original y auténtica. una mira desde fuera hacia dentro, la otra desde dentro hacia fuera.

como se ha dicho, el tarot es el instrumento central de esta práctica, y cuando comenzamos a estudiarlo, nos fuimos involucrando naturalmente con los Arcanos Mayores del Tarot de Marsella. inicialmente comenzamos a investigar una psicomagia que pudiera dar alas al movimiento creador de cada uno. se crearon 08 psicomagias en este sentido durante el año 2021. simultáneamente, en ese período, parte del grupo organizó una caravana con destino a Chile, más específicamente a las ciudades de Santiago y Valdivia. el viaje fue instigado por la tierra, por la visión de Jodorowsky y por el contacto con artistas escénicos y circenses chilenos que operan en la clave simbólica. cada uno de los 22 días del viaje fue guiado por uno de los 22 Arcanos Mayores del Tarot y sus mitologías, contenidas en cada carta del mazo. un viaje vivo hecho a partir de una cartografía de encantamiento.

al regresar a Brasil en 2022, con la reapertura de los teatros después de la pandemia, reunimos al grupo para conversar sobre cómo sería nuestro movimiento creador hacia un nuevo espectáculo rito-manifiesto. así se abrió el Mare Nostrum: etapa de la creación que antecede el montaje del espectáculo y que tuvo como objetivo el levantamiento de material creador para la construcción de una dramaturgia. en seis meses investigamos el cuerpo, la voz, el símbolo, la poética y la acción propuestas por El Loco (Arcano 0, protagonista, generador del movimiento de los Arcanos) y los primeros siete Arcanos Mayores: El Mago, La Sacerdotisa, La Emperatriz, El Emperador, El Papa, Los Enamorados y El Carro. esta etapa resultó en 300 páginas de material creativo y 600 GB en vídeos de procesos escénicos. con todas estas premisas, relacionamos nuestra investigación simbólica con temas importantes para nuestra sociedad y los condensamos poéticamente en la dramaturgia, como:

La tradición de la oralidad como propagación del conocimiento;
Diversidad y representatividad de creencias y religiones;
Sistemas afectivos y familiares desde una perspectiva de la mujer trabajadora;
La identidad brasileña como identidad Latina;
Defensa de la naturaleza y preservación de la biodiversidad;
Diversidad y representatividad de la comunidad LGBTQIAP+.

KARABARÉ: POESIA ENAMORADA

Quién mira hacia afuera, sueña
Quién mira hacia adentro, despierta
Carl Jung.

El argumento de Karabaré cuenta con un coro de 08 actores y 05 músicos, y se divide en dos partes:

La primera está guiada por el Arcano de El Loco, carta del tarot que nos incita a la esencia de nuestra energía primordial de creación, a la búsqueda, los caminos, la libertad. El Prólogo dedicado a este Arcano se revela a partir de las canciones: Himno Gitano y Himno de Dioniso, junto con una poética que evoca el coraje y la locura creadora de cada peregrino – figura compuesta por cada actor. Junto al Prólogo, tenemos la primera mitad del espectáculo titulada Cantata para el Amor. Orientada por el Arcano de Los Enamorados, se constituye como un acto de poesía afectiva protagonizado por el coro de actuadores que cantan y encantan sobre la fuerza de Eros: el amor, la familia, las amistades, los amantes y la red que conforma las relaciones humanas y sociales. Esta primera parte es la apertura poética del Arcano que da título al espectáculo.

En la segunda parte, el Arcano de Los Enamorados sigue siendo el guía —aunque complementado por los otros seis Arcanos, que están presentes, pero no predominan. En esta parte, la poesía da espacio a la narrativa. Se destaca del coro un corifeo que será el hilo conductor de una narración: Dira. Hija de dos peregrinos que hacen una promesa de cesar sus viajes cuando ella cumpliera 4 años. Establecidos en la ciudad de Jandira, son dueños del Jandira's Bar, escenario donde transcurre el resto de la obra. Allí, Dira se cuestiona sobre sus alas de viajera y sus raíces relacionales. En un estado que mezcla la realidad con el sueño, Dira recibe la visita de un Pájaro-Poesía, espejo de su alma, que la conduce por una trama repleta de ludicidad, cantos y encantamiento, donde ella, con sus deseos y reflexiones sobre la libertad, está en busca de sí misma para tomar las decisiones necesarias para conducir su propia vida.

La narrativa es conducida por viajeros contadores de historias y está permeada de poesía, prosa y canción, además de materialidades circenses y teatrales, como hula-hula, títeres de guante y máscaras. El repertorio musical, que incluye sambas tradicionales, ritmos de la cultura popular brasileña y canciones autorales, complementa la historia, que es una celebración de la vida y de los encuentros que transforman y alquimizan nuestros caminos. Su título y concepción artística surgen de la suma de dos máximas: Karavana y Kabaré.

El Loco

Arcano 0

Los Enamorados

Arcano VI

El Mago

Arcano I

La Sacerdotisa

Arcano II

La Emperatriz

Arcano III

El Emperador

Arcano IIII

El Papa

Arcano V

El Carro

Arcano VII

La Karavana

Los pasos que me tocan son cascabeles que me abarcan
Bailo para hacer brotar huellas fulminantes
Mi melodía lasciva y voladora
Serpentea flautas y espinas delirantes
Somos caminantes, venimos para quedarnos
Nuestras caravanas nunca se detendrán
Vientos libres que revolotean desde un canto
Gira la suerte para afortunarse el destino
Fragmento del Himno Gitano – Igor Bueno

Karavana, en un concepto general, es un agrupamiento de personas que se unen para realizar un viaje, una travesía. En la perspectiva teatral, es una forma de producir y presentar espectáculos que involucra a un grupo de artistas y técnicos que viajan juntos para presentarse en distintos lugares, muchas veces en ciudades pequeñas o alejadas de los grandes centros urbanos. En Santa Companhia, caravana remonta a la tradición de los antiguos artistas, gitanos, circenses y nómadas, y a su vez representa una forma de compartir el trabajo con distintos públicos, promoviendo la descentralización cultural y la democratización del acceso al arte. También es una oportunidad para que los artistas experimenten nuevas formas de producción e interacción con el público, creando vínculos afectivos y de pertenencia con las comunidades locales.

Teniendo en cuenta que nuestra investigación también se expresa y poetiza a través de nuestras vivencias colectivas, continuamos un trabajo de coro escénico iniciado en Cora Primavera para componer el centro de fuerza del espectáculo. Formado por 08 actores, las personas del coro están compuestas por los orígenes y raíces de cada actor-viajero: Belém (de Pará), Dira (de Jandira), Ilha (de Ilha Bela), Liba (del Líbano), Membé (de Tremembé), Porã (de Mairiporã), Tuí (de Tatuí) y Madame Aloka – esta última encarna en realidad el Arcano del Loco: una gitana, figura oracular del espectáculo. Cabe destacar que esta breve descripción del cuerpo de personas del coro escénico de este espectáculo da lugar a una karavana regida por la fuerza gitana, presente también en la escenografía y utilería: una carpa de telas (gitana/circense) organizada con los músicos al fondo; cajones móviles y una maleta para cada viajero – de donde salen objetos, vestuarios y otros materiales utilizados para la narración de historias.

La dramaturgia también avanza en karavana, con su poesía revelándose en el conjunto coral, o en subdivisiones del mismo: con arreglos de 2, 3, 4 actores en conjunto o incluso con un actor solamente. El formato poético integral de la dramaturgia, puesto en práctica a través de un coro de peregrinos narradores, resalta la tradición de la oralidad como propagación del conocimiento y de las experiencias humanas. El formato de la narración oral junto a la poesía es fundamental dentro de la cultura y sabiduría de los pueblos gitanos, nómadas, andariegos y viajeros. Karabaré lleva en sí el símbolo y la representación de un viaje, lo que nos provoca a reflexionar sobre la diáspora de los cuerpos como la diáspora de las historias, de los símbolos y de todo el bagaje, tangible e intangible, que cabe en la maleta de cada viajero. Y más aún, cómo esas diásporas se relacionan e influyen en la construcción de identidades de personas, etnias, pueblos y naciones.

Así como el teatro y la karavana, el tarot también es una práctica que puede realizarse de forma itinerante. El Tarot de Marsella es el elemento simbólico fundamental en la dramaturgia y puesta en escena de esta obra, y podemos entrelazarlo con la obra Karabaré desde tres prismas:

Como manifestación simbólica del rito

Partiendo del supuesto de que el teatro es un rito y de que un rito es la narración, revelación y manifestación de un mito, el tarot puede describirse como una clave para la manifestación simbólica que, a través de sus láminas, cuenta una historia que remite a la esencia misma de la condición humana. Cada carta es un arquetipo que representa una faceta de la vida, y la combinación de estas cartas en una lectura, juego o incluso en una dramaturgia, puede formar una narrativa simbólica que ayuda a desvelar los misterios de la existencia. Al ser incorporadas en la escena, trayendo una dimensión mítica y ritual a la narrativa del espectáculo, las láminas del tarot pueden verse como un libro de mitología vivo, no absorbido por ideas, sino por corporalidades escénicas.
En este sentido, el tarot puede entenderse como una herramienta simbólica que potencia la dimensión ritual y mítica del teatro, ayudando a conectar al público con una dimensión más profunda que refleja la existencia. A través de las láminas del tarot, es posible acceder a otros conocimientos sobre el mundo y sobre uno mismo, actuando en la dimensión consciente e inconsciente. Y esa conexión puede potenciarse en un contexto teatral, llevando al espectador a una experiencia más intensa, inmersiva y transformadora.

Como leyenda brechtiana del espectáculo

¿Cómo pueden las diferentes interpretaciones simbólicas ayudarnos a reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y nuestras relaciones interpersonales? Brecht utilizaba la técnica de la "leyenda" para crear una distancia crítica entre la obra y el espectador, de forma que provocara la reflexión y el análisis de los problemas sociales retratados. En el caso de Karabaré, el tarot se utiliza como leyenda: impreso en tamaño A3, es revelado por la persona de Madame Aloka al iniciar las escenas. Una especie de leyenda simbólica que provoca el inconsciente y ayuda al consciente a ilustrar y profundizar el significado de las escenas y los diálogos. De este modo, el tarot puede ser utilizado como una herramienta teatral para ampliar la comprensión del público sobre los temas abordados en el espectáculo.

Como herramienta psicomágica

El tarot es una herramienta que puede usarse en la psicomagia para acceder al inconsciente y promover la transformación personal. Sus cartas poseen significados simbólicos profundos que pueden interpretarse de diversas maneras para desbloquear emociones del inconsciente al consciente y promover transformaciones emocionales. Es lo que utilizamos para contar la historia de Dira. Para respaldar la práctica propuesta por Jodorowsky, compartimos un fragmento de Jung y el Tarot, de Saille Nichols:

“Según Jung, el inconsciente y el consciente existen en un estado profundo de interdependencia recíproca y el bienestar de uno es imposible sin el bienestar del otro. Si alguna vez se reduce o daña la conexión entre estos dos grandes estados del ser, el hombre se enferma y se ve privado de sentido. Para él, por consiguiente, la conciencia no es un simple estado de mente y espíritu intelectual y racional. No es algo que dependa exclusivamente de la capacidad del hombre para articular, como sostienen algunas escuelas de filosofía moderna, al punto de afirmar que lo que no puede ser articulado verbal y racionalmente no tiene sentido y no merece ser expresado. Por el contrario, él demostró empíricamente que la conciencia no es sólo un proceso racional, y que el hombre moderno, precisamente, está enfermo y carente de significado porque, durante siglos, ha perseguido cada vez más un desarrollo sesgado en el supuesto de que la conciencia y los poderes de la razón son lo mismo.”

En resumen, el Tarot de Marsella desempeña múltiples roles en la puesta en escena y la dramaturgia de Karabaré, enriqueciendo la experiencia del público y profundizando la comprensión simbólica de la obra.

Junto a nuestra investigación teatral, Karabaré también abrió espacio para que el lenguaje circense se manifestara en el espectáculo. Este encuentro y posibilidad se hacen presentes en la fracción Kabaré, que puede definirse como una forma de arte que combina elementos del circo y del teatro para trascender las fronteras convencionales del entretenimiento. En nuestro espectáculo, el cabaré hereda del circo la manipulación del hula hoop, números de clown que traen la risa como espejo de la vida, además de un tono de excentricidad y osadía. Del teatro, el kabaré adopta la estructura narrativa y la puesta en escena dramática, utilizando la música, la danza y la poesía.

Además, este cruce de lenguajes nos lleva a las materialidades empleadas en ambas formas, como el uso de títeres de guante (mamulengos) y máscaras expresivas – comprendidas en dos formatos: uno a partir de calabazas, creadas por el artista Lemuel de Oliveira, y otro basado en la técnica del artista chileno Gaspar Olivares y producidas por la compañía.

El kabaré también puede verse como un espacio o práctica de resistencia artística y cultural, desafiando normas de género, sexualidad, identidad y otras cuestiones sociales y políticas. Una de sus interpretaciones nos revela el cabaré como una forma de expresión artística y de resistencia frente a la opresión, la censura y la conformidad social.

Desde una perspectiva musical, en el cabaré la presencia de músicos es de suma importancia: contribuyen a la atmósfera del espectáculo, acompañan los actos, potencian la poesía, improvisan y crean en tiempo real, expresando la identidad cultural y la tradición de los artistas. Además, los ritmos y la forma en que fueron arreglados también tienen su carácter de cabaré circo-teatro:

En el Prólogo presentamos, en ritmo de bulería flamenca, el Himno Gitano, canto autoral de Igor Bueno.
También en el prólogo, el Himno a Dionisos, canto autoral de Rafael Abrahão y Rodrigo Zanettini, que mezcla Samba Cabula, Congo de Ouro y Barra Vento, ritmos afrobrasileños originarios de los terreiros de candomblé y posteriormente de umbanda.
En la Primera Parte (Cantata para el Amor) tenemos una poesía en beat, que mezcla instrumentales de salsa, frevo, funk, ijexá, y finaliza con un Côco de Roda autoral llamado Força de uma Paixão (Igor Bueno).
La segunda parte del espectáculo, dedicada a la historia de Dira, cuenta con sambas tradicionales cuando se está en la esfera de la realidad del Jandira’s Bar, como Conversa de Botequim (Noel Rosa), Bebo Sim (Elizeth Cardoso), Sonho Meu (Dona Ivone Lara), O Sol Nascerá (Cartola) y Imitação (Batatinha). Cuando se entra en la esfera del sueño, cada Pájaro trae un ritmo:
- El Pájaro Blanco aporta lirismo con Canção de Lá (autoral de Igor Bueno) y también la latinidad hispánica con el instrumental de Gracias a la Vida (Violeta Parra);
- El Pájaro Rojo instaura un ambiente de forró – con la presencia de Sabiá (Luiz Gonzaga), Forró do Fogo de Lá (autoral de Igor Bueno), el instrumental de Assum Preto (Luiz Gonzaga) – mezclado con el ritmo del folguedo Bumba Meu Boi, de origen maranhense – con la música Gaiola de Ouro (José Pereira Godão);
- El Pájaro Arcoíris cierra el espectáculo con el carimbó autoral Liberdade Festeira (Igor Bueno).

Además de los momentos de transición e interludios, que se conducen con otros ritmos tradicionales afrobrasileños e instrumentales que componen la identidad del espectáculo, la banda sonora se revela a través de los músicos peregrinos de la karavana: Cotia (de Cotia) es acordeonista, pianista y director musical; Cirica (de Itapecerica) es guitarrista, percusionista y compositor; Apé (del Tatuapé) es percusionista; Guará (de Guarulhos) es guitarrista y Pyra (de Itapira) es trompetista y clarinetista. En el vestuario, las personas en escena presentan elementos que evidencian la karavana gitana, mientras que los músicos llevan elementos del cabaré circo-teatro.

El kabaré como híbrido también se manifiesta en el formato de nuestro espectáculo, que puede realizarse tanto en espacios cerrados como en áreas abiertas. Este formato también nos ha motivado y movido hacia nuestra investigación de formación de público, a partir de la práctica de la co-actuación, que se vale de herramientas de la cultura popular, como:

la música participativa, forma de música que involucra la participación activa del público, ya sea a través del canto, las palmas o la percusión corporal, integrando aún más la escena con el público;
la lectura de poemas;
las danzas;
y las provocaciones olfativas y gustativas.

Prácticas de un público co-actuante, no excluido del acontecimiento, sino compositor de él en el conjunto de lo que forma el teatro: convivencia, poiesis y público.

El Kabaré

sinopsis

La historia de "Los Enamorados" se desarrolla en torno a la poética del Arcano Seis del Tarot de Marsella, entrelazada con el viaje de Dira, la protagonista del acontecimiento. En busca de sí misma, se encuentra con pájaros-poesía que reflejan su alma, en una trama repleta de deseos, libertad y elecciones necesarias para conducir su propia vida.

La narrativa es guiada por viajeros contadores de historias y está impregnada de amor y pasión, así como de cotidianeidad y sueño. El repertorio musical, que incluye sambas tradicionales, ritmos de la cultura popular brasileña y canciones de autoría propia, complementa la historia, que es una celebración de la vida y de los encuentros que transforman nuestro camino.

Duración: 110 minutos (incluyendo entrada y salida del público)
Clasificación: Apta para todo público
Recomendada para mayores de 12 años

historial

Centro Cultural São Paulo - CCSP
Temporada de estreno en la Sala Ademar Guerra (Subsuelo)
Viernes, sábados y domingos, del 3 al 19 de marzo de 2023

Ficha Técnica

Dramaturgia: Ade Branco, Igor Bueno, Rafael Abrahão, y Ricardo Rapozo
Dirección General: Rafael Abrahão
Consejera Poeta: Ade Branco
Dirección Musical: Rodrigo Zanettini
Preparación del Cuerpo: Anna Merici
PreparaciónVocal: Luíza Abe
Elenco: Ade Branco, Anna Merici, Débora Predella, Demétrio Abrahão, Igor Bueno, Luíza Abe, Mada Rocco, Pedro Coêntro, Rafael Abrahão, Rafael Pinto, Renato Ihu, Ricardo Rapozo y Rodrigo Zanettini
Dirección de Arte/Arquitectura Escénica: Lais Damato
Técnica de Escenario: Isis Patacho
Vestuario: Ade Branco, César Augusto, Harth Brito y Maria José Gomes Moreira
Máscaras nariz de Calabaça: Lemuel
Máscaras Pájaros: Isis Patacho, José Eduardo Faria, Lais Damato y Rafael Abrahão
Muñeco Pájaro Rubio: Uberê Guelé
Arte Gráfica: Mari Pavanelli
Iluminación: Hart Brito (Temporada CCSP) // Nara Zocher (demais apresentações)
Diseño de sonido: Lucas Tancsik
Composiciones:
Igor Bueno - Hino Cigano, Força de uma Paixão, Canção de Lá, Forró do Fogo de Lá, Liberdade Festeira
Rafael Abrahão e Rodrigo Zanettini - Hino de Dionysos
Estrategia y booking: Stéphanie Glória
Asesoria de prensa: Pevi 56